Avec Port d’Audierne. Matin, peint en 1928, Albert Marquet nous invite à contempler un port breton au début de la journée. Les bateaux sont encore à l’amarre, les quais presque déserts et l’eau du bassin reflète doucement les maisons et les mâts. Tout semble calme et silencieux.

Né à Bordeaux en 1875, Albert Marquet est fasciné dès son enfance par les ports, le mouvement des bateaux et les reflets sur l’eau. Devenu un artiste reconnu, il entreprend de nombreux voyages sur les côtes françaises, de la Méditerranée à l’Atlantique, mais aussi en Algérie, en Hollande ou en Norvège. Partout, il observe les paysages maritimes et les variations de la lumière.

Une vue plongeante sur le port

Dans cette peinture, l’artiste représente le bassin d’Audierne depuis un point de vue élevé, probablement une fenêtre. Marquet appréciait particulièrement de peindre depuis une chambre d’hôtel ou un appartement. Il pouvait ainsi observer la ville et ses activités tout en restant à distance de l’agitation.

La composition paraît simple, mais elle est soigneusement organisée. La rambarde du quai et la ligne des maisons dessinent de grandes diagonales qui guident le regard vers l’horizon. Les mâts des bateaux, représentés par de fines lignes verticales, rythment quant à eux la surface de la toile.

Au premier plan, deux hommes sont appuyés sur la balustrade. Leurs silhouettes discrètes et leurs longues ombres permettent de situer la scène au début de la matinée. Ils semblent, comme le spectateur, prendre le temps d’observer le port.

Peindre les reflets et le mouvement de l’eau

L’eau occupe une place essentielle dans l’œuvre. Elle s’étend d’un bord à l’autre du bassin et reflète les façades, les coques et les mâts des embarcations. À l’aide de touches rapides et souples, Marquet suggère sa transparence et son léger mouvement.

Quelques traits suffisent pour faire apparaître les fenêtres des maisons ou les bateaux amarrés. Leurs reflets ne sont pas reproduits avec précision, ils deviennent des formes floues et ondulantes, transformées par la surface de l’eau. Cette manière de peindre donne à la scène une impression de simplicité et de spontanéité.

Une palette subtilement colorée

Albert Marquet a brièvement participé au mouvement fauve en 1905, aux côtés d’artistes qui utilisaient des couleurs particulièrement vives. Dans Port d’Audierne. Matin, sa palette est plus douce et mesurée.

Les teintes sombres de la colline verte et les masses mauves visibles à l’horizon encadrent la vaste étendue claire et lumineuse du bassin. Quelques touches de rouge, visibles sur un personnage et sur les voiles, viennent réveiller l’ensemble.

Par son cadrage, la simplicité de ses formes et la délicatesse de ses couleurs, Albert Marquet transforme une scène quotidienne en un paysage paisible et intemporel. Plus qu’une représentation du port d’Audierne, cette œuvre est une véritable étude de la lumière, de l’eau et du silence.

Surnommée par les spécialistes la « Joconde du musée de Sens », cette exceptionnelle sculpture équestre datant des III^e et IV^e siècles après J.-C. occupe une place unique dans l’histoire de l’archéologie. Découverte en 2009 lors de fouilles préventives à Saint-Valérien, près de Sens, elle reposait au fond d’un puits antique avec un riche mobilier métallique. Dès sa découverte, les archéologues comprennent qu’ils sont face à une œuvre hors du commun.

Une œuvre unique au monde

La singularité d’Épona tient d’abord à sa conception. La statue est constituée d’une âme de bois recouverte de fines plaques de bronze travaillées selon la technique antique du sphyrélaton. Les artisans ont porté un soin remarquable aux moindres détails : drapés du vêtement, coiffure, anatomie du cheval et même incrustations de pâte de verre. Aujourd’hui, il s’agit du seul exemple conservé de sculpture antique en bois plaqué de bronze connu dans le monde.

La déesse représentée n’est pas inconnue des historiens. Épona, dont le nom dérive du mot gaulois epos signifiant « cheval », était une divinité associée à la fertilité, à la prospérité et à la protection. Vénérée par les peuples celtes, elle fut ensuite adoptée par les Romains et honorée dans tout l’Empire.

Une restauration de haute précision

Si une première intervention d’urgence avait été menée en 2010, l’état de conservation de l’œuvre nécessitait une nouvelle campagne de restauration. Profitant de la fermeture temporaire du musée pour la refonte de son parcours muséographique, les équipes du musée de Sens ont confié l’œuvre à ARC-Nucléart, centre de référence international dans la conservation des matériaux organiques.

Pendant plusieurs mois, restaurateurs, chercheurs et spécialistes ont multiplié les analyses. Des examens physico-chimiques, une étude des essences de bois utilisées ainsi qu’une tomographie ont permis d’explorer l’intérieur de la sculpture sans l’endommager. Ces investigations ont révélé sa structure, identifié les zones fragiles et apporté de précieuses informations sur ses techniques de fabrication.

Les restaurateurs ont ensuite procédé au nettoyage de la surface, à la consolidation des parties fragilisées et à la stabilisation des éléments métalliques. Les derniers travaux ont permis de redonner toute sa lisibilité et sa splendeur à cette œuvre exceptionnelle.

Une nouvelle mise en valeur

De retour à Sens début juin, Épona prendra place dans une vitrine spécialement conçue pour assurer sa conservation à long terme. Équipée d’un contrôle climatique et d’un éclairage intégré, elle offrira aux visiteurs des conditions d’observation inédites tout en garantissant une protection optimale de l’œuvre.

Cette installation s’inscrit pleinement dans le nouveau parcours muséographique du musée de Sens, pensé comme un récit de l’histoire du territoire. Épona en constituera l’une des pièces maîtresses, présentée dès la première salle du parcours face à un dispositif numérique permettant de mieux comprendre la richesse du Sénonais depuis les origines jusqu’à l’aube du Moyen Âge.

Une rencontre avec la restauratrice

Pour accompagner ce retour très attendu, le musée proposera le samedi 13 juin une conférence exceptionnelle de Floriane Hélias, conservatrice-restauratrice du patrimoine archéologique chez ARC-Nucléart. Elle reviendra sur les différentes étapes de cette restauration hors norme et dévoilera les découvertes réalisées au cours de l’étude de l’œuvre.

Une occasion rare de découvrir les coulisses de la conservation du patrimoine et de redécouvrir l’un des plus précieux témoignages de l’époque gallo-romaine conservés en France.

Les jeudi 28 et vendredi 29 mai, Sens accueille deux journées d’étude consacrées aux liens entre la fête, les croyances, le patrimoine et les imaginaires médiévaux. Chercheurs, universitaires, artistes et spécialistes croiseront leurs regards pour interroger la place de la fête dans l’histoire, dans les édifices religieux, dans les pratiques culturelles et dans les formes contemporaines de médiation.

La première journée explorera notamment la croyance et la fête, les Fêtes des Fous au Moyen Âge, le retour de la fête dans la cathédrale ou encore les chantiers de création et de restauration de vitraux. Elle se clôturera par une table ronde consacrée aux Fêtes de l’Âne à Sens, en présence notamment d’Emmanuel Bonnardot, suivie d’une visite de la cathédrale.

Le vendredi, les échanges se poursuivront autour des carnavals, des fêtes médiévales, des médiations sensorielles, des cours d’amour ou encore des résonances contemporaines du Moyen Âge dans la création artistique. Une table ronde autour de La Fresque viendra conclure l’après-midi, avant une visite du musée.

Ouvertes aux curieux, aux passionnés d’histoire, de patrimoine et de culture médiévale, ces journées proposeront une réflexion vivante sur la manière dont les fêtes d’hier continuent d’inspirer les pratiques, les récits et les imaginaires d’aujourd’hui.

Jeudi 28 et vendredi 29 mai
CEREP – Centre d’études et de recherche du patrimoine, 5 rue Rigault 89100 SENS
Renseignements : 06 72 77 94 30

Des travaux indispensables au bon fonctionnement du musée

Cette fermeture temporaire permettra de remplacer le Tableau Général Basse Tension (TGBT), un équipement essentiel au fonctionnement électrique du bâtiment. Véritable centre névralgique du réseau, il assure la réception et la distribution de l’électricité dans l’ensemble du musée et contribue à la fiabilité des installations.

Une opération au service de la sécurité

Le TGBT actuellement en place, comme une grande partie des équipements électriques du site, date des années 1980. Aujourd’hui, son remplacement est devenu indispensable pour garantir un niveau de sécurité optimal, tant pour les agents que pour les visiteurs.

Cette intervention permettra de :

• renforcer la sécurité du bâtiment ;
• fiabiliser l’alimentation électrique du musée ;
• mettre les installations en conformité avec les normes en vigueur ;
• améliorer la performance énergétique du site.

Un investissement pour moderniser les équipements

Au-delà de l’aspect technique, ces travaux participent à une gestion plus responsable et plus performante des équipements municipaux, en cohérence avec les engagements de la Ville de Sens en matière de responsabilité sociétale.

Le montant total des travaux de mise aux normes électriques, incluant l’installation du nouveau TGBT, s’élève à 323 000 € TTC.

Réouverture vendredi 24 avril

Le musée de Sens accueillera à nouveau le public à partir du vendredi 24 avril, dans des conditions optimales de sécurité et de confort.

Le Musée de Sens remercie les visiteurs de leur compréhension.

Mais ce tableau ne se distingue pas seulement par son format monumental. Il a aussi une histoire étonnante. Autrefois installé dans la chambre du couple de collectionneurs parisiens Lucien et Fernande Marrey, il occupait à lui seul tout un pan de mur. Or, la partie inférieure de la toile avait été repliée, cachant la signature du peintre. Pendant longtemps, l’œuvre a ainsi été considérée comme perdue.

Il a fallu attendre sa restauration, à l’occasion du don de la collection au musée de Sens en 2002, pour que son identité soit enfin révélée. Redécouvert et réattribué, ce tableau a alors retrouvé sa place dans le catalogue des œuvres de Louis Watteau.

Que voit-on sur cette grande toile ? Une élégante châtelaine rend visite à une famille paysanne. A-t-elle confié son enfant à cette famille, comme cela se faisait parfois à l’époque ? Le mystère demeure, mais la scène raconte déjà beaucoup. Louis Watteau, qui aimait peindre le monde rural, mêle ici avec talent scène de la vie quotidienne, paysage et objets du quotidien dans une composition riche en détails.

À travers cette œuvre, c’est aussi tout un goût pour la campagne qui s’exprime : au XVIIIe siècle, les élites raffolent de cette image d’une vie simple et champêtre, de Madame de Pompadour à Marie-Antoinette.

Pour aller plus loin

Le musée vous propose une conférence pour découvrir cette œuvre plus en détail :

Mercredi 18 mars à 18h30
Au musée de Sens
Gratuit, sans réservation

1) Parce que l’entrée est désormais gratuite

C’est un changement majeur : l’accès aux collections permanentes est gratuit. L’objectif est de faciliter la découverte, encourager les visites spontanées et donner envie de revenir — même pour une courte visite, une salle, une œuvre.

2) Parce que le musée présente des œuvres restaurées… et même inédites

Le nouveau parcours ne se contente pas de réorganiser les collections : il s’accompagne d’une importante campagne de conservation-restauration. Une soixantaine d’œuvres ont été restaurées par 18 professionnels, afin de retrouver leur lisibilité et leur éclat. Et surtout, plus de 60 œuvres sont montrées pour la première fois au public.

3) Parce que le parcours a été repensé pour une visite plus simple et plus immersive

La réouverture s’appuie sur une refonte complète du parcours de visite. Les espaces ont été réorganisés pour améliorer la circulation, l’accessibilité et la compréhension des collections. La muséographie travaille aussi les ambiances et la mise en valeur des œuvres, pour une visite plus fluide, plus agréable et plus immersive, tout en gardant un propos scientifique clair.

4) Parce que le numérique enrichit la visite, pour tous les publics

Le musée propose une médiation numérique conçue pour rendre la visite plus accessible : bornes interactives et dispositifs immersifs aident à comprendre les œuvres, leur contexte et les techniques, en faisant le lien entre patrimoine et usages d’aujourd’hui.

5) Parce que le musée se découvre aussi autrement

Au-delà du parcours permanent, le Musée de Sens invite régulièrement à porter un autre regard sur ses collections : visites, temps forts et rencontres permettent d’approfondir certaines périodes, de mieux comprendre les œuvres et d’explorer le patrimoine sous différents angles — notamment autour de pièces emblématiques comme Le Christ au jardin des oliviers de Guido Reni.

Retrouver l’ensemble de la programmation des animations ici

Au programme samedi 24 janvier

Dès 18h, assistez au discours inaugural dans la cour du Palais synodal.

À 18h30, passez un moment chaleureux lors du vin d’honneur en compagnie du groupe Hélium Trio.

À partir de 18h40, visites accompagnées par groupes de 20 personnes, jusqu’à 19h50, inscriptions sur place dès 18h30.

De 20h à 22h, vivez une expérience unique : le Musée en nocturne. Nos médiateurs vous accueilleront dans chaque salle pour vous faire découvrir les collections, vous expliquer les restaurations et partager avec vous la richesse de l’histoire de Sens. Vous pourrez également profiter de nouveaux outils numériques, ludiques et interactifs, parfaits pour les enfants.

Au programme dimanche 25 janvier

De 10h à 18h, le musée sera exceptionnellement ouvert en continu.

Tout au long de la journée, laissez-vous surprendre par des séquences musicales et des visites thématiques : une belle manière de (re)découvrir le Musée en famille ou entre amis !À 10h30 et 11h30, l’ensemble Obsidienne vous propose un moment musical dans l’une des salles du Musée.

Deux conférences exceptionnelles viendront enrichir le programme :

• à 10h30 : « Les restaurations d’œuvres au Musée », présentées par l’équipe de conservation, au Musée de Sens. Une occasion unique de comprendre le travail mené depuis l’été 2025.
• à 15h : « Les Sénons dans l’Empire romain », conférence de Sabine Lefebvre, épigraphiste émérite, professeure d’histoire romaine à l’Université Bourgogne Franche-Comté et directrice de l’UMR ARTEHIS, dans les grands salons de l’Hôtel de Ville.